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晏几道31首最缠绵悱恻诗词,怀念中包含盛衰之感,令人回味无穷

晏几道(1038—1110)字叔原,号小山,北宋富贵宰相晏殊第七子。

神宗熙宁七年(1074),因郑侠上书请罢新法,受牵连而下狱,不久释出。

元丰五年(1082)监颍昌府许田镇,手写自作长短句,上府帅韩维。后去职退居京城赐第,不践诸贵之门。

为人真率疏放,清高孤介,故落拓一生。早岁流连酒席歌舞间,以词遣怀,常于沈廉叔、陈君龙家作词付莲、鸿、藏、云诸女演唱。

后家道中落,故词多追怀旧情,不胜今昔盛衰之感,低回宛转,凄楚沉挚。

 

01

斗草阶前初见,穿针楼上曾逢。

罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿,羞脸粉生红。

流水便随春远,行云终与谁同。

酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路,飞雨落花中。

——《临江仙·斗草阶前初见》

那日,阳光正好,微风不燥,你在阶前与女伴嬉戏斗草,裙摆轻摆,不经意间沾满了清晨的露珠,闪烁着晶莹的光芒。你的玉钗在微风中轻轻摇曳,为这画面添上了一抹不可言喻的灵动。

转眼间,七夕佳节至,你再次出现在我的视线中,楼上穿针引线,装扮秾丽,眉间翠黛轻描,更显温婉可人。

那一刻,你脸颊上泛起的红晕,如同春日里最娇艳的花朵,羞涩而又动人。然而,美好的时光总是短暂,转眼间,你已如流水般远去,不知流落何方,依附何人。

每当夜深人静,酒醒时分,心便如同这空荡荡的围屏,再也找不到那份曾经的温暖与陪伴。只能在春雨绵绵、飞花似梦的夜晚,让思绪飘远,于梦中跋山涉水,穿越千山万水,只为能再次与你相遇。

这首词,不仅是对那段美好时光的深情回望,更是对心中那份深深思念的细腻抒发。它没有华丽的辞藻,却以真挚的情感,打动了每一个读者的心。

在每一个字、每一句之间,都能感受到词人那份深深的眷恋与不舍,仿佛能穿越时空,与词人一同感受那份刻骨铭心的情感。

 

02

淡水三年欢意,危弦几夜离情。

晓霜红叶舞归程。客情今古道,秋梦短长亭。

渌酒尊前清泪,阳关叠里离声。

少陵诗思旧才名。云鸿相约处,烟雾九重城。

——《临江仙·淡水三年欢意》

三年时光,我们如君子之交,淡而情深,自在欢乐,仿佛一切都在不经意间流淌。然而,几夜之间,离别的琴音却急促地响起,提醒着我们将要面对的分别。

晨曦微露,霜打红叶,满天飞舞,你们便要踏上归程。这样的分别,让人不禁感慨,古今多少离别情,都化作了千年的叹息。在这微凉的秋意中,我将日夜思念,梦中常回那分别的瞬间。

面前这杯清澈的水酒,映照着我默默的不舍。琴弦似乎也懂人心,自行奏响了离别的旋律,与我一同送别远行的你们。

杜甫曾以诗寄情,我亦愿借词抒怀,小云、小鸿、沈十二、廉叔,我们相约在京城再聚,那份期待如同灯火,照亮我前行的路。

回想起元丰二年,我从江南归来,却未能久留汴京,三年后又赴颍昌任职。春日里我们相约再会,而今,元丰八年秋,我终于得以调离许田,重返汴京。这首《临江仙》,便是我途中的感慨之作。

词中,轻描淡写在颖昌的三年时光,与诸友的情谊深厚。深秋将至,离情别绪涌上心头。临别宴上,他们举杯共饮,却难掩心中的不舍。琴弦声声,似乎在诉说着的离愁。即将前往的京城,虽有云鸿相约,却也前路茫茫,烟雾缭绕,心中不禁泛起一丝悲凉。

 

03

梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时。落花人独立,微雨燕双飞。

记得小苹初见,两重心字罗衣。

琵琶弦上说相思。当时明月在,曾照彩云归。

——《临江仙·梦后楼台高锁》

夜深人静之时,梦回往昔,那座楼台依旧高锁,朱门紧闭。酒醒之后,眼前唯有重重帘幕低垂,遮掩了往昔的欢笑与温柔,只余下空旷与清冷。

春去春又来,每当春风拂面,落花满径之时,那份去年遗留的春恨便悄然涌上心头,让人在纷飞的落花中独自幽立,思绪万千。而细雨微风中,燕子双双翱翔,更添了几分物是人非的凄凉之感。

回忆里,初见小蘋的那一幕尤为温馨动人。她身着两重心字香熏过的罗衣,轻盈飘逸,仿佛从画中走出的仙子。那时的她,轻抚琵琶,弦音委婉。月光下,她的身影如同彩云般绚丽,让人难以忘怀。

岁月流转,如今明月依旧高悬,照亮着这方天地,却再也无法照亮小蘋归来的路途。晏几道站在这熟悉而又陌生的地方,心中满是对往昔的追忆与对现实的无奈。

他深知,那些美好的时光已一去不复返,留下的只有深深的怅惘与无尽的思念。

然而,正是这份真挚的情感,让这首词穿越千年时光,依旧能够触动人心。

它以第三人称的视角,将晏几道与小蘋之间的故事娓娓道来,让读者在字里行间感受到那份超越时空的深情与哀愁。

全词结构严谨,情景交融,每一句都蕴含着丰富的情感与意象,堪称宋词中的佳作。

 

04

初捻霜纨生怅望。隔叶莺声,似学秦娥唱。

午睡醒来慵一饷。双纹翠簟铺寒浪。

雨罢苹风吹碧涨。脉脉荷花,泪脸红相向。

斜贴绿云新月上。弯环正是愁眉样。

——《蝶恋花·初捻霜纨生怅望》

那位手持洁白纨扇的女子,静默地凝视着虚空,眉宇间流露出淡淡的惆怅。空寂的居室内,唯有她一人独坐,而窗外不时传来的莺啼声,宛如佳人低吟浅唱,更添了几分孤寂与哀愁。

午后的一场小憩,似乎并未能驱散她心头的困倦与疲惫,醒来后依旧感到娇弱无力,仿佛连起身都需费一番力气。床上的双纹翠席,如同细腻的碧波,轻轻铺展,为她带来一丝凉意,却也难以抚平内心的烦躁与不安。

夏雨初歇,空气中弥漫着清新的气息。微风拂过苹草,带动着新涨的碧水轻轻荡漾,而那水面上亭亭玉立的荷花,在雨珠的点缀下更显娇艳欲滴,仿佛含情脉脉地注视着过往的行人,又似在默默诉说着自己的心事。红晕的脸庞上,雨珠晶莹如泪,更添了几分楚楚动人的韵味。

天边,一弯新月悄然升起,其形弯弯,恰似佳人紧锁的愁眉,藏匿于乌黑秀发之下,透露出一种难以言喻的哀愁与思念。这位女子,或许正借着这清幽的月夜,抒发着内心深处的孤寂与期盼,将对未来的憧憬与对过往的怀念,都化作了这夜色中的一抹温柔与哀愁。

晏几道的这首词,以细腻的笔触描绘了一位年轻女子午睡醒后的闲愁,通过时令景物的映衬与陈设器用的点缀,巧妙地营造出一种清新而又略带哀愁的氛围。

整首词不仅展现了月夜景色的静谧与美好,更深刻地喻示了美人内心的情状与愁绪,达到了人与景合、情与景融的艺术境界,充分体现了小晏词词情婉丽、曲折深婉的独特风格。

 


05

醉别西楼醒不记。春梦秋云,聚散真容易。

斜月半窗还少睡。画屏闲展吴山翠。

衣上酒痕诗里字。点点行行,总是凄凉意。

红烛自怜无好计。夜寒空替人垂泪。

——《蝶恋花·醉别西楼醒不记》

醉意朦胧间,他告别了西楼,然而当晨曦初破,宿醉醒来,昨夜的种种却已如晨雾般消散,唯余一片空白在心头。

这恍若春梦秋云般的人生聚散,让他不禁感慨万分,原来,那些曾经以为会永恒不变的瞬间,竟是如此轻易地便成为了过往云烟。

月光透过半开的窗棂,洒下斑驳陆离的光影,映照着他无眠的身影。彩画屏风上,吴山的碧翠依旧,只是此刻看来,却多了几分空寂与苍凉。

衣襟上残留的宴酒痕迹,以及那些聚会时即兴赋就的诗句,点点行行,如同记忆的碎片,不经意间触动了心底最柔软的部分,唤醒了无尽的凄凉与哀愁。

红烛摇曳,似乎也在为这份深情而自怜自叹,却终究无法解脱自身的凄哀。寒夜里,它默默地燃烧着,流下的蜡泪。此情此景,让人不禁感叹,即便是最无情的物,在面对真挚的情感时,也会流露出如此动人的情愫。

晏几道将一位经历人生沧桑、深谙聚散无常之人的内心世界展现得淋漓尽致。

全词没有直接叙述事件的经过,而是通过一系列富有象征意义的意象,反复诉说着离愁的无处不在与无时不有。

这种以景寓情、情景交融的手法,使得整首词作充满了含蓄而深沉的美感,让人在品味之余,不禁为之动容。

 

06

梦入江南烟水路。行尽江南,不与离人遇。

睡里消魂无说处。觉来惆怅消魂误。

欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼,终了无凭据。

却倚缓弦歌别绪。断肠移破秦筝柱。

——《蝶恋花·梦入江南烟水路》

梦见自己进入了烟雨朦胧的江南水乡,漫步于小桥流水之间,穿梭于古镇巷陌之中,只为寻觅那心中魂牵梦绕的身影。

然而,尽管他踏遍了江南的每一寸土地,那份离别的愁绪却如同江南的烟雨一般,缠绵悱恻,难以消散。

梦境之中,他无处诉说这份深切的相思与离情,醒来时,心头的惆怅更是如潮水般涌来,仿佛整个人都被这份情感所误。

他试图以书信寄托自己的相思之情,却发现天际间大雁高飞,水底鱼儿深藏,即便是字字深情的书信,也无处可寄,无法穿越这重重阻碍,传达给远方的那个人。

他转而以筝为伴,缓缓弹奏,试图用琴声来抒发内心的离愁别绪。然而,无论他如何移动筝柱,变换曲调,那满腔的怨情似乎总也难以完全抒发,只留下琴弦间余音袅袅,诉说着无尽的相思与哀愁。

这首词它没有直接言及“愁”字,却通过一系列生动的意象和情感的描绘,让读者深切地感受到了词人那份深沉而真挚的相思之情和离愁别绪。

全词语言朴实无华,却清新温婉,意境含蓄优美,情景交融,充分展现了晏几道词作淡而有味、浅而有致的独特风格。

 

07

彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。

舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。

从别后,忆相逢。几回魂梦与君同。

今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。

——《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》

在那灯火阑珊的夜晚,他轻轻挥舞着彩袖,手中紧握的酒杯里盛满了对过往时光的温柔与怀念。

她,那个他心中始终挂念的女子,此刻正含笑以对,以同样的深情劝他再饮一杯。他们的眼神交汇,仿佛穿越了岁月的长河,回到了当年初次相遇时,彼此心甘情愿沉醉于对方红颜的那一刻。

记忆中的欢歌笑语,如同春日里最绚烂的花朵,在他们的心头重新绽放。她曼妙的舞姿,在月光下轻盈旋转,直至那轮皎洁的明月悄悄西沉,挂在了杨柳依依的树梢,照亮了彼此的心房。

而她清越的歌声,穿透了夜色的宁静,直到扇底的风也似乎为之静止,沉醉在她的歌声里。

自那次离别后,他无数次在梦中与她重逢,那些美好的瞬间如同珍贵的碎片,拼凑成他心中最温柔的角落。而今,当这份思念终于化作现实,他几乎不敢相信眼前的这一切是真的。

他缓缓举起银灯,仔细端详着她的容颜,生怕这一切不过又是一场美丽的梦境,醒来后只余空寂。

在这重逢的瞬间,他们彼此的眼神中充满了千言万语,无需多言,便已明了对方的心意。

这份久别重逢的喜悦,如同冬日里的一缕阳光,温暖而明媚,照亮了他们未来的路。而这一切,都被时光温柔地记录了下来,成为了他们共同记忆中最为珍贵的一页。

 

08

一醉醒来春又残。野棠梨雨泪阑干。

玉笙声里鸾空怨,罗幕香中燕未还。

终易散,且长闲。莫教离恨损朱颜。

谁堪共展鸳鸯锦,同过西楼此夜寒。

——《鹧鸪天·一醉醒来春又残》

沉浸于昨夜酒醉后的余韵,今朝醒来,面对春末的凋零景象,心中涌动的情感愈发深沉。野棠梨上的宿雨,晶莹剔透,宛如离人眼中无声的悲泪,横七竖八地诉说着无尽的哀愁。

玉笙声起,悠扬中带着几分孤寂,孤鸾独舞,其哀怨之情,穿透了罗幕的余香,回荡在空旷的屋内,而那离去的燕子,至今仍未归巢,更添了几分空落之感。

独坐帘下,手中把玩着玉笙,却无心吹奏,思绪早已飘向远方,心中满是对远别情人的深切思念与哀怨。

他深知欢聚易逝,离散难避,于是试图说服自己,不如暂且放下这份沉重的情感,于悠闲中寻觅片刻的宁静,以免让离愁别恨侵蚀了青春的美好。

春寒料峭,长夜难眠,西楼之上,他怅然若失,独自卧于榻上,心中不禁自问:在这漫长的岁月里,又有谁能与他共度晨昏,分享生活的点滴呢?

晏几道的这首词,不仅是对个人情感的抒发,更是对时代背景的深刻反映。

北宋末年,内忧外患交织,国家风雨飘摇,词人虽有报国之志,却无处施展,只能将满腔的忧愤与无奈,化作词中的字字句句,流传千古。

在这首词的结尾,词人虽未直接言明,但那份对国家命运的忧虑,对个人命运的无奈,以及对未来生活的迷茫与期待,都已深深烙印在每一个读者的心中。

 

09

守得莲开结伴游,约开萍叶上兰舟。

来时浦口云随棹,采罢江边月满楼。

花不语,水空流,年年拚得为花愁。

明朝万一西风动,争奈朱颜不耐秋。

——《鹧鸪天·守得莲开结伴游》

莲花竞相绽放,莲蓬饱满成熟的季节来临,一群妙龄女子便相约踏入了碧波荡漾的湖面,她们轻巧地拨开浮萍,欢声笑语中开始了采莲的劳作。

晨光初破,旭日东升,浦口水面蒸腾起如烟似雾的水汽,环绕在她们手中的长桨四周,仿佛为这画面添上了一抹梦幻的色彩。

日暮时分,采莲归来,月光已悄然洒满岸边的高楼,为这宁静的夜晚披上了一层银纱。她们的身影在月光下拉长,满载而归的喜悦与疲惫交织,却都化作了嘴角那一抹淡淡的微笑。

好花虽无语,流水亦无情,自然界中的花开花落、春去秋来,年复一年地触动着人们的心弦,让人不禁为那终将逝去的美丽而感伤。

在这份淡淡的哀愁之中,也蕴含着对未来的忧虑与无奈。明日若西风骤起,强劲的秋风将无情地侵袭这片荷塘,即便是坚韧的莲花,也难以抵挡秋寒的侵袭,终将凋零。

这份对自然规律的敬畏与对美好易逝的感慨,悄然融入了采莲女的心田,使得她们在享受今日欢愉的同时,也不免对未知的未来生出几分忧虑。

晏几道以他细腻的笔触,描绘了一幅幅生动而富有情感的画面,让人仿佛亲临其境,感受到了那份来自大自然的纯净与美好,以及采莲女们内心深处的柔情与坚韧。

这首词,不仅是对采莲景象的描绘,更是对生命、对时光、对情感的深刻体悟,让人在品味之余,回味无穷。

 

10

醉拍春衫惜旧香。天将离恨恼疏狂。

年年陌上生秋草,日日楼中到夕阳。

云渺渺,水茫茫。征人归路许多长。

相思本是无凭语,莫向花笺费泪行。

——《鹧鸪天·醉拍春衫惜旧香》

借着醉意拍春衫,回想着,旧日春衫上的香。天将离愁与别恨,折磨我这疏狂人。路上年年生秋草,楼中日日进夕阳。

登楼望;云渺渺,水茫茫。征人归路在哪方。相思话语无诉处,又何必,写在信纸上,费了泪千行。

整首词在时空的交错中铺展开来,上片的“楼中”、“陌上”、“秋草”、“夕阳”,与下片的“云”、“水”相互呼应,构建了一个既宏大又细腻的意境空间。

离愁别绪在这些意象间流转,如同一条看不见的河流,贯穿全词,使得每一个字、每一句都充满了动人心魄的力量。

尽管意象并非全为新创,但在词人的巧妙安排下,却展现出了别样的韵味与情致,令人回味无穷。

 

11

十里楼台倚翠微。百花深处杜鹃啼。

殷勤自与行人语,不似流莺取次飞。

惊梦觉,弄晴时。声声只道不如归。

天涯岂是无归意,争奈归期未可期。

——《鹧鸪天·十里楼台倚翠微》

在这连绵不绝的亭台楼阁间,翠绿的山色仿佛与楼阁相接,绵延至远方,而百花丛中,杜鹃的啼声此起彼伏,它们热切地鸣叫着,那份执着与深情,与那些自由翱翔、无忧无虑的黄莺形成了鲜明对比。

春日晴好,杜鹃的啼声在清晨的宁静中更显清晰,一句句“不如归去!不如归去!”穿透了游子的心扉,勾起了他内心深处对家乡的无限思念。

这位漂泊天涯的游子,心中又何尝没有那份归乡的渴望?然而,现实的无奈与命运的捉弄,让他归家的日期变得遥遥无期,每一次的期盼都化作了深深的叹息。

杜鹃的啼声,此刻在他听来,更像是一种讽刺,一种对他有家难归、孤独烦闷现状的嘲弄。

在这漫长的旅途中,他无数次地回望,却只能看见那渐渐远去的家乡轮廓,心中充满了无尽的苦涩与无奈。

但即便如此,他依然没有放弃对归家的希望,那份对家乡的深情与眷恋,如同杜鹃的啼声一般,始终萦绕在他的心头,成为他前行路上最坚实的支撑。

如此,这位游子的故事,在杜鹃的啼声中缓缓落幕,留给后人的,不仅是对他个人命运的感慨,更是对那个时代无数游子共同心声的共鸣。

 

12

金鞭美少年,去跃青骢马。

牵系玉楼人,绣被春寒夜。

消息未归来,寒食梨花谢。

无处说相思,背面秋千下。

——《生查子·金鞭美少年》

悠长的春日里,闺楼之上,年轻的妻子依旧守候着,她的目光穿过层层叠叠的帘幕,仿佛能穿越千山万水,寻觅那遥远归人的身影。

金鞭美少年跃马而去的场景,在她心中反复上演,每一次回想都伴随着心间的一丝温暖与无尽的酸楚。绣被虽华,却难以抵挡春夜的寒意,更难以驱散她心中的孤寂与期盼。

时光荏苒,寒食节的烟火早已散去,梨花也落尽了一季的繁华,唯余枝头几片残白,诉说着季节的更迭与等待的漫长。她的消息如同石沉大海,日复一日,年复一年,却始终没有等来那期盼中的归期。

秋千架下,她独自伫立,身影显得格外落寞。偶尔背过脸去,那轻轻的一声叹息,仿佛能穿透寂静的空气,诉说着无尽的相思与无奈。

她不言不语,只是静静地站在那里,将满腔的柔情与哀愁,化作一缕缕看不见的丝线,缠绕在心头,也缠绕在远方的归途上。

这首《生查子·金鞭美少年》展现了思妇内心世界的丰富与复杂。

词中人物虽未直接言语,但那份深情与执着,却通过环境、景物的描绘,以及细节的刻画,被展现得淋漓尽致。

最终,当一切归于平静,只留下那秋千架下的孤影,与无尽的春色,共同诉说着一段关于等待与相思的故事。

 

13

新月又如眉。长笛谁教月下吹。

楼倚暮云初见雁,南飞。漫道行人雁后归。

意欲梦佳期。梦里关山路不知。

却待短书来破恨,应迟。还是凉生玉枕时。

——《南乡子·新月又如眉》

在那新月如眉的夜晚,哀婉的笛声悠悠扬扬,在月光下飘荡,似在寻觅着某个未曾露面的倾听者。

高楼之上,一位女子孤独地倚栏而立,她的目光穿透了暮云的薄纱,首次捕捉到了归雁南飞的身影,心中不禁泛起层层涟漪,暗自祈愿那远方的游子能早日归来,莫要让归期迟于雁影。

梦回时分,那重峦叠嶂、迢迢长路,却如同无形的屏障,阻隔了相聚的渴望,让她在虚幻与现实的边缘徘徊,无从寻觅那份温暖的慰藉。

她只能将满腔的思念寄托于远方的书信,期待着那几行字迹能带来片刻的安宁与喜悦,但等待的时光总是漫长而煎熬,书信迟迟未至,徒增了几分失落与凄凉。

终于,一梦惊醒,枕边只余下冰冷的玉枕,与这刺骨的凉意一同侵蚀着她的心房。在这寂静的夜里,她的身影显得格外孤单,仿佛整个世界都沉浸在了这无尽的思念与等待之中。

这首《南乡子·新月又如眉》,便如同她心声的写照,字字句句都透露着对游子的深切怀念与无尽的幽怨,让人不禁为之动容。

 

14

留人不住,醉解兰舟去。

一棹碧涛春水路,过尽晓莺啼处。

渡头杨柳青青,枝枝叶叶离情。

此后锦书休寄,画楼云雨无凭。

——《清平乐·留人不住》

在那春日的清晨,渡口边,她苦苦挽留,却终究无法留住那决意离去的身影。他,酒意微醺,踏上了装饰华丽的画船,随着一阵轻风,扬帆启程,渐渐消失在碧波荡漾的春水之中。

小舟划破水面,留下一道道悠长的涟漪,伴随着远处黄莺清脆的啼鸣,似乎在为这离别的场景添上几分不舍与哀愁。

岸边的杨柳,枝叶繁茂,青翠欲滴,它们随风轻摆,仿佛也在诉说着离别的哀怨。每一片叶子,每一根枝条,都承载着满满的别意与离情,与她的心情交织在一起,难以割舍。

然而,她知道,这一别或许便是永诀。于是,她强忍泪水,心中暗自决定,从此以后,不再寄出那满载深情的锦书,不再期盼那虚无缥缈的回应。

画楼中的欢娱,终究不过是春梦一场,那些山盟海誓,在现实面前显得如此苍白无力,空口无凭。

她转身离去,背影显得既决绝又落寞。这份情感,如同春日里的一场细雨,虽温柔却短暂,留下的是无尽的思念与淡淡的忧伤。

这首《清平乐·留人不住》,便是对这段离别最深刻的记录,它以旁观者的视角,静静地诉说着一个关于爱与失去、希望与绝望的故事。

 

15

秋千院落重帘暮,彩笔闲来题绣户。

墙头丹杏雨余花,门外绿杨风后絮。

朝云信断知何处?应作襄王春梦去。

紫骝认得旧游踪,嘶过画桥东畔路。

——《木兰花·秋千院落重帘暮》

在那庭院深深之处,秋千依旧轻轻摇曳,重重帘幕低垂,掩映着往昔的欢声笑语。那位昔日的词人,此刻正漫步于这熟悉而又略显寂寥的景致之中,心中满是对过往时光的追忆。

回想起曾与诗朋酒友、歌儿舞女在此聚会游冶的日子,那些画面如同璀璨星辰,虽已遥远,却依旧照亮着他此刻的心田。

随着脚步的轻移,他的目光不禁落在了那扇曾无数次挥笔题诗的华丽门上,每一笔一划都仿佛承载着往日的情谊与才情。而今,门依旧,人已非,他不禁感叹岁月的无情与人生的无常。

墙内,似乎还能隐约见到那位佳人昔日的倩影,她如同雨后初绽的杏花,娇艳欲滴,却又带着几分柔弱与哀愁。

墙外,自己则像是那随风飘散的绿杨飞絮,四处漂泊,无处为家。这内外之间,不仅是空间的距离,更是心灵的隔阂,让人心生无尽的惆怅与思念。

音讯已断,如同那飞逝的轻云,再也无从寻觅她的踪迹。于是,他只能寄托于梦境,希望能像楚王游高唐时遇到神女一般,在梦中与她重逢,以解相思之苦。然而,梦终究是梦,醒来后留下的只有满心的空虚与落寞。

但在这份落寞之中,却也有一丝温暖与慰藉。他的紫骝马,那匹曾陪伴他游历四方的忠诚伙伴,似乎还记得旧时游玩的路迹。

当马儿嘶叫着跑过画桥东畔的路时,那熟悉的场景与情感再次涌上心头,让他仿佛又回到了那段无忧无虑、尽情挥洒青春的日子。

这一刻,所有的虚幻与现实、过去与未来,都在词人心中交织成一幅幅动人的画卷。他知道,无论岁月如何变迁,那些美好的记忆将永远镌刻在他的心底,成为他人生旅途中最宝贵的财富。

 

16

哀筝一弄湘江曲,声声写尽湘波绿。

纤指十三弦,细将幽恨传。

当筵秋水慢,玉柱斜飞雁。

弹到断肠时,春山眉黛低。

——《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》

随着筝音渐渐低回,那哀怨的旋律仿佛化作了无形的丝线,缠绕在每一个在场人的心间。她的手指终于停止了跳跃,余音却仍在空气中缓缓回荡,如同湘水余波,绵绵不绝。

她缓缓抬头,眼中闪过一丝不易察觉的释然,仿佛在这一刻,所有的愁绪与怨恨都随着那曲终的筝音,得到了片刻的释放与解脱。

宴间的宾客们,被这突如其来的静谧所触动,纷纷投去复杂的目光,有同情,有赞叹,也有对她那份超脱与坚韧的敬佩。

而她,只是静静地坐在那里,仿佛整个世界都已与她无关,只剩下那份深藏于心的情感,依旧在无声地诉说着过往的故事。

晏几道站在一旁,目睹了这一切,心中不禁涌起一股难以言喻的情感。他深知,这首《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》不仅仅是对一位歌妓技艺的赞美,更是对她内心世界的深刻洞察与共鸣。

他仿佛看到了自己,那个同样不慕权势、生性高傲、却又不免为世俗所累的自己。在这一刻,他与她,通过这首词,实现了跨越时空的心灵对话。

最终,当最后一丝余音消散在空气中,她轻轻起身,留下一抹淡淡的身影,走向未知的远方。

而晏几道的笔下,也永远地记下了这一刻,记下了这位歌妓的才情与哀愁,以及那份超越音乐本身,直击人心的情感力量。

 

17

东风又作无情计,艳粉娇红吹满地。

碧楼帘影不遮愁,还似去年今日意。

谁知错管春残事,到处登临曾费泪。

此时金盏直须深,看尽落花能几醉!

——《玉楼春·东风又作无情计》

在那无情的东风再度肆虐之际,娇艳欲滴的红花终究难逃一劫,纷纷凋零,铺满了小径与石阶。

青楼上的珠帘半卷,未能完全遮掩住落花斑驳的影子,那零星的光影中,似乎还藏着几分挥之不去的哀愁,让人不禁想起去年此时,同样春色撩人却也伤情满怀。

他,这位多情的词人,误打误撞地卷入了这暮春残红的纷扰之中,为了寻觅那一抹即将消逝的春意,不惜跋山涉水,却不知这一路走来,已悄然洒落了多少春日的泪水。

他的心中,既有对美好时光流逝的无奈,也有对生命短暂、青春易老的深刻感慨。

终于,他停下了脚步,举起了手中的金盏,那杯中盛着的,不仅是美酒,更是对过往的追忆与对未来的期许。

他深知,唯有在这一刻,痛饮深杯,方能暂时忘却那满地的落花与无尽的忧伤。他望着眼前这纷飞的落英,心中默念:“看尽落花能几醉?”是啊,人生在世,青春如同这春日里的花朵,绽放虽美,却也短暂,能有多少次真正的欢愉与沉醉呢?

于是,他举杯,一饮而尽,那酒香与愁绪交织在一起,化作了他笔下又一首动人的词章,让后人得以窥见那份跨越时空的伤感与哀愁。

 

18

旧香残粉似当初。人情恨不如。

一春犹有数行书。秋来书更疏。

衾凤冷,枕鸳孤。愁肠待酒舒。

梦魂纵有也成虚。那堪和梦无。

——《阮郎归·旧香残粉似当初》

在这段凄清的故事里,词人的心境如同秋日里渐凉的夜风,透着无尽的萧瑟与落寞。那曾经芳香四溢、如今却已残旧的香粉,而对方情意的淡漠,更让他心生恨意,感叹连这无生命的香粉都尚能留有余香,人心却何以变得如此薄凉。

随着季节的更迭,从春的生机勃勃到秋的萧瑟凄凉,他收到的书信也从最初的几行密语,逐渐稀疏至无。这不仅仅是书信的减少,更是两人情感距离的悄然拉大,直至成为不可逾越的鸿沟。

夜深人静时,绣有凤凰的被褥显得格外冷清,鸳鸯成双的枕头也失去了往日的温馨,只剩下词人一人,独对空床,满腔的愁绪无处排解,唯有借酒消愁,试图在醉意中寻得片刻的安宁与忘却。

即便是梦回时分,那曾经渴望的相逢也化作了泡影,梦醒时分,只余下更加沉重的空虚与孤独。

他深知,这份情感已如同镜花水月,再也无法触及。理智告诉他,即便是梦中的相会,也不过是虚妄一场,更何况现实之中,连这样的虚幻都已无处寻觅。这份清醒的认知,让他的心更加沉沦于绝望的深渊,无法自拔。

于是,他的笔触下流淌出的,不仅是对逝去情感的深切怀念,更是对世态炎凉、人情冷暖的深刻体悟。

这首词,就像是他内心世界的真实写照,将那份难以言说的痛苦与悲凉,淋漓尽致地展现在世人面前,让人不禁为之动容。

 

19

天边金掌露成霜。云随雁字长。

绿杯红袖趁重阳。人情似故乡。

兰佩紫,菊簪黄。殷勤理旧狂。

欲将沉醉换悲凉。清歌莫断肠。

——《阮郎归·天边金掌露成霜》

在重阳佳节之际,天边绚烂的云彩仿佛被赋予了仙人的灵韵,宛如金掌轻托玉露,晶莹剔透,又渐渐凝结成点点白霜。大雁排成一字长阵,振翅高飞,它们的迁徙,也勾起了词人心中那份难以言喻的思乡之情。

宴会上,绿杯轻举,红袖翻飞,人们趁着这九九重阳的温馨时光,彼此间的情谊显得格外深厚,仿佛回到了久违的故乡。

词人身着紫兰,头戴黄菊,装扮间透露出对过往欢聚时光的深切怀念,他急切地想要在这重阳佳节中,重温那些曾经肆意放纵、无忧无虑的日子。

现实总是带着几分苦涩。仕途的失意,孤高的性格,让词人内心深处充满了难以排解的忧愁。

他试图借酒消愁,渴望在醉意中暂时忘却世间的烦恼与悲凉,但每当清歌响起,那哀婉的曲调却如同锋利的刀刃,直刺心田,让人肝肠寸断。

全词以情感为主线,波澜起伏,步步深化,从空灵的美景到厚重的思乡之情,再到对人生失意的感慨,最终归于对内心世界的深刻剖析与自我慰藉。

在这重阳佳节,词人用自己的笔触,勾勒出一幅幅动人心魄的情感画卷,让后人得以窥见他那复杂而深邃的内心世界。

 

20

绿阴春尽,飞絮绕香阁。

晚来翠眉宫样,巧把远山学。

一寸狂心未说,已向横波觉。

画帘遮匝,新翻曲妙,暗许闲人带偷掐。

前度书多隐语,意浅愁难答。

昨夜诗有回文,韵险还慵押。

都待笙歌散了,记取来时霎。

不消红蜡,闲云归后,月在庭花旧栏角。

——《六幺令·绿阴春尽》

在那绿荫渐浓、春意阑珊的时节,楼阁深处,柳絮轻舞,缠绕着闺房的窗棂,仿佛也在诉说着春末的柔情与不舍。

傍晚时分,她精心妆扮,将黛眉细细勾勒成宫中盛行的远山眉形,那份细腻与雅致,透露出她内心对美好事物的追求与向往。

春心萌动,虽未言语,但那双流转的眼波中,已足以让人窥见她心中的喜悦与期待。

四周,彩绘的帘幕轻轻摇曳,新谱的曲子悠扬响起,旋律之美,令人陶醉。她心中暗自欢喜,仿佛这美妙的音乐也能成为连接她与外界情感的桥梁,即便有闲人偷听学去,亦是她乐意之至。

信中,他运用隐语,虽浅显易懂,却让她在回应时略感踌躇;昨夜,他又赠诗一首,回文之巧,韵脚之险,更是让她懒于步韵相和,只愿沉浸在这份默契与懂得之中。

终于,笙歌渐歇,夜色深沉。她轻声细语,为他定下相约的时刻——无需红烛高照,只待闲云散去,月光自会洒满庭院,照亮那花丛边、栅栏角落里的秘密之地。

那里,将是他们爱情故事的又一篇章,静谧而美好,如同这春末夏初的夜晚,温柔而充满希望。

如此,这《六幺令·绿阴春尽》不仅描绘了一幅香闺恋情的细腻画卷,更展现了两位才子佳人之间深厚的文学底蕴与情感交流,他们的爱情,在文字与音乐的交织中,愈发显得珍贵而动人。

 

21

柳丝长,桃叶小。深院断无人到。

红日淡,绿烟晴。流莺三两声。

雪香浓,檀晕少。枕上卧枝花好。

春思重,晓妆迟。寻思残梦时。

——《更漏子·柳丝长》

独自栖身于这幽深的庭院之中,春日虽至,却难掩其内心的孤寂与哀愁。柳枝轻摆,细长而柔软;桃树新发的嫩叶,小巧而翠绿,却映衬出周遭环境的更加静谧与空旷。

这深院,日复一日,年复一年,鲜有人迹,唯有日光淡淡,透过浓绿的树丛,洒下斑驳光影,与漠漠轻烟交织成一幅幅朦胧的画面。偶尔,几声清脆的黄莺啼鸣,穿透了这份沉寂,却也更添了几分寂寥之感。

室内,一位女子静静地坐着,雪白的肌肤在微光下透出淡淡的芳香,眉宇间虽已不见妆晕的鲜艳,但那份自然之美,却更显脱俗。

枕边,绣着枝梢叠压的绣花依旧娇艳,与女子此刻的孤寂形成了鲜明对比。春日里,她的思绪如同被风卷起的柳絮,纷乱而沉重,晨起无心梳妆,只是痴痴地沉浸在清晨残梦的回忆之中,那份对过往的眷恋与不舍,化作了心头难以言说的哀愁。

如此情景,词人以他那细腻入微的笔触,将一位春日里独守空闺的女子的内心世界描绘得淋漓尽致。

全词在闲雅中透露出深婉的情致,通过对比与反衬的手法,不仅展现了庭院内外的静美与孤寂,更深刻地抒发了女子内心的哀怨与思念,营造出一种纯美而又略带忧伤的词境,让人读来不禁为之动容。

 

22

街南绿树春饶絮,雪满游春路。

树头花艳杂娇云,树底人家朱户。

北楼闲上,疏帘高卷,直见街南树。

阑干倚尽犹慵去,几度黄昏雨。

晚春盘马踏青苔,曾傍绿荫深驻。

落花犹在,香屏空掩,人面知何处?

——《御街行·街南绿树春饶絮》

在那条熟悉而又陌生的街南,绿树依旧浓荫如盖,春日里柳絮纷飞,如同轻盈的雪花,轻轻铺满了游人踏春的小径。

树顶之上,娇艳的花朵与云朵交织成一幅梦幻般的图景,树荫之下,则是那一扇扇朱红的门户,静默地诉说着往昔的故事。

晏几道,这位多情的词人,再次踏上这片故土,心中却已是物是人非。他闲步登上北楼,轻轻卷起疏散的珠帘,目光穿透了岁月的尘埃,落在那曾遮蔽佳人朱户的城南树木之上。

倚遍栏杆,他久久不愿离去,任由黄昏的细雨一次次洒落,打湿了他的衣衫,也淋湿了他心中的记忆。

记忆中,那位佳人曾在暮春时节,骑马缓行于青苔之上,留下一串串清脆的马蹄声。她曾在绿荫深处停驻,那一刻的温柔与美好,如同烙印般深深刻在了晏几道的心里。

如今桃花依旧笑春风,那华丽的屏风却已空掩,再无佳人倩影可寻。他心中不禁涌起一股难以言喻的惆怅与失落,桃花人面,究竟在何方?

全词至此,晏几道的情感已达到了顶峰。他以含蓄而浓烈的笔触,将自己对佳人的深深眷恋与对过往岁月的无限怀念,化作了一曲动人心魄的恋歌。

在这首《御街行·街南绿树春饶絮》中,我们不仅看到了春日的美景,更感受到了词人那份深沉而复杂的情感世界。

 

23

柳下笙歌庭院,花间姊妹秋千。

记得春楼当日事,写向红窗夜月前。凭谁寄小莲。

绛蜡等闲陪泪,吴蚕到了缠绵。

绿鬓能供多少恨,未肯无情比断弦。今年老去年。

——《破阵子·柳下笙歌庭院》

在那庭院深深之处,柳丝轻拂,犹有笙歌隐隐,仿佛还能听见往昔的欢笑与低吟。花丛间,依稀可见昔日姐妹嬉戏的身影,欢声笑语似乎还回荡在空气中,却已是遥不可及。

词人漫步其间,心中满是对过往岁月的无限感慨,尤其是对那位名叫小莲的歌女,那份深埋心底的思念与怀念,如同春日里绵绵不绝的细雨,无法停歇。

回忆往昔,在青楼的那些日子里,月光皎洁,红窗半掩,他曾在窗前执笔,满心柔情地书写着给小莲的书信,字里行间都是难以言喻的情愫。

如今斯人已去,书信虽在,却无人可寄,只留下烛影摇曳,与词人一同默默流泪,春蚕吐丝般诉说着无尽的凄楚与缠绵。

岁月匆匆,乌黑的发丝又能经得起多少次生离死别的考验?人非草木,岂能无情?但即便心中有万般不舍,现实却如断弦般决绝,让人无从挽留。

词人深知,自己已是一年更比一年老,那些美好的记忆虽历历在目,却只能成为心中永远的遗憾。

《破阵子·柳下笙歌庭院》便成了他情感的寄托,通过对周围景象的细腻描绘,以及对旧日时光的深情追忆,将他对小莲的无限相思与怀念之情,化作了纸上的一行行诗句,缠绵往复,九转回肠,让人读来不禁为之动容。

 

24

离多最是,东西流水,终解两相逢。

浅情终似,行云无定,犹到梦魂中。

可怜人意,薄于云水,佳会更难重。

细想从来,断肠多处,不与今番同。

——《少年游·离多最是》

他,曾是那位生活优渥、被温柔乡环绕的词人,身边不乏歌女的欢声笑语,日子仿佛被蜜糖浸透,甜而不腻。

然而,世事无常,家道中落的打击如同冬日里的一场骤雪,将他从温暖的梦境中猛然惊醒。爱人离散,曾经的甜蜜与温馨都成了遥不可及的回忆,只留下他一人,在漫长的岁月里品味着孤独与苦涩。

晏几道,这位本就不善于将情感轻易释怀的文人,面对人生的巨变,内心的挣扎与困惑可想而知。

在这首《少年游》中,他以行云流水作比,却又深知人情之薄,有时竟连自然之物也不及。那些曾经的欢聚,如同流水般一去不复返,即便梦中相逢,也难掩现实的苍凉与无奈。

词的结尾,他未再用华丽的辞藻去堆砌情感的波澜,而是以一种近乎白描的手法,将内心的痛楚与不甘缓缓道出。

细细回想往昔,每一次的离别虽都令人心碎,但与这一次相比,似乎都显得微不足道。因为这一次,他不仅失去了心爱的人,更失去了那段无忧无虑、充满希望的时光。这份痛,深刻而持久,让人不禁为他扼腕叹息。

如此,《少年游》不仅是一首抒发离别怨情的词作,更是晏几道人生经历与情感历程的真实写照。

它以行云流水的柔情开篇,以人情之薄的深刻洞察为转折,最终以无尽的相思与遗憾作为收尾,留给后人无尽的感慨与思索。

 

25

曲阑干外天如水。昨夜还曾倚。

初将明月比佳期。长向月圆时候、望人归。

罗衣著破前香在。旧意谁教改。

一春离恨懒调弦。犹有两行闲泪、宝筝前。

——《虞美人·曲阑干外天如水》

在那曲折蜿蜒的回廊之上,栏杆静静伫立,仿佛也在凝视着那如水般清澈湛蓝的天空,带着一丝不易察觉的忧郁。

昨夜,同样是在这里,有一位女子曾轻倚栏杆,目光穿越遥远的距离,寻觅着那轮寄托了她无尽思念的明月。人们常说,月满则人团圆,于是她日复一日地守候,期盼着心中的那份归期能如约而至。

然而,岁月流转,绫罗衣裳虽已斑驳,旧日情怀却依旧萦绕心间,让她难以割舍。她不禁暗自思量,那位远行的游子,究竟是谁,或是何种力量,让他忘却了初衷,让这份深情厚意渐渐蒙上了尘埃。

一春的时光,就这样在无尽的离愁别绪中悄然流逝,她的心中充满了难以言喻的哀怨,连那曾经爱不释手的宝筝,也懒得再去抚弄,任其寂寞地躺在角落,积满了岁月的尘埃。

两行清泪,无声地滑落在那冰冷的琴弦旁,仿佛是心灵深处最真挚的呼唤,也是对命运无情的控诉。这泪水,不仅是对离别的痛楚,更是对人性薄凉、世态炎凉的深刻感悟。

在她身上,我们看到了一个女子在爱情与命运面前的无助与坚韧,也感受到了词人对于人生百态、世态炎凉的深刻洞察与感慨。

《虞美人·曲阑干外天如水》一词,以其细腻的情感描绘和深刻的哲理思考,让我们看到了一个超越个人情感的世界,感受到了词人内心深处那份对于生命本质的探寻与追问。

 

26

西楼月下当时见,泪粉偷匀。

歌罢还颦。恨隔炉烟看未真。

别来楼外垂杨缕,几换青春。

倦客红尘。长记楼中粉泪人。

——《采桑子·西楼月下当时见》

时光荏苒,晏几道心中那段西楼月下的记忆,如同陈年佳酿,愈发醇厚而难以割舍。

自那次匆匆别离后,他历经仕途浮沉,重返汴京,却再也寻不回那位曾在月光下轻轻拭泪、歌声中藏着万千思绪的歌女。

岁月如梭,楼外的柳丝绿了又黄,黄了又绿,几度春秋更迭,见证着人间离合悲欢,却未能抚平他心中的那份遗憾与思念。

在尘世的喧嚣与奔波中,晏几道逐渐感受到了一种难以言喻的疲惫。每当夜深人静,或是偶遇相似之景,歌女的娇容便不由自主地浮现在他的脑海,如同夜空中最亮的星,照亮了他心中最柔软的角落。

这份思念,不仅仅是对一段逝去情缘的追忆,更是对那段纯真美好时光的深深眷恋,以及对自身漂泊无依身世的无奈与感慨。

于是,他以笔为舟,以情为帆,将这份深藏心底的情感化作了这首词。词中,没有华丽的辞藻,只有平实而真挚的叙述,却足以触动人心。

他借西楼、月夜、柳丝等自然景象,巧妙地营造出一种淡淡的哀愁与无尽的相思,让读者仿佛置身于那个月光皎洁的夜晚,与词人一同感受那份跨越时空的情感共鸣。

最终,这首词不仅成为了晏几道对逝去爱情的深情缅怀,更成为了后世传颂的经典,让人们在品味其中韵味的同时,也不禁为词人那份真挚而深沉的情感所打动。

 

27

画屏天畔,梦回依约,十洲云水。

手捻红笺寄人书,写无限伤春事。

别浦高楼曾漫倚。对江南千里。

楼下分流水声中,有当日凭高泪。

——《留春令·画屏天畔》

梦醒时分,他依旧沉浸在一片朦胧与恍惚之中,眼前仿佛还残留着梦境中那十洲云水的迷蒙景象,如同天边最遥远而缥缈的景致。

他缓缓坐起,手指轻抚过一旁的红笺,决定以笔墨寄托对远方恋人的深情厚意。在这封即将寄出的情书中,他倾尽所有忧伤与思念,字字句句皆是对她的无尽诉说。

回想起分别之际,那河畔高楼之上,他无数次独自徘徊,望着江南千里烟波,心中涌动的凄楚之情难以言表。

楼下潺潺流水声中,似乎还夹杂着往昔凭栏远眺时,他不自觉滑落的相思之泪,每一滴都承载着他对她的深切思念与无尽愁绪。

他深知,这份离愁别恨,唯有通过这封书信,方能稍稍缓解内心的孤寂与苦闷。他告诉她,每当夜深人静之时,他总会不由自主地走到那别浦高楼,凝视着远方,希望能在浩渺的江涛声中,寻得一丝她的消息,哪怕只是虚幻的慰藉。

如此深情厚意,如此哀婉动人的词句,不仅是对恋人的深切思念,更是他自身漂泊无依、渴望归宿的真实写照。

在平实的语言中,他将自己的情感抒发得淋漓尽致,让读者仿佛能穿越时空,亲眼见证这段跨越千山万水的爱恋,感受那份刻骨铭心的相思之苦。

 

28

庭花香信尚浅,最玉楼先暖。

梦觉春衾,江南依旧远。

回纹锦字暗剪,谩寄与、也应归晚。

要问相思,天涯犹自短。

——《清商怨·庭花香信尚浅》

在那静谧的庭院里,春花尚未吐露丝毫绽放的消息,而深居玉楼中的女子,却已敏感地捕捉到了春日里最初的一抹温柔。

她心怀期盼,夜不能寐,曾幻想在梦境中踏足江南水乡,寻觅那远行未归的游子身影,然而梦却未肯成全这份痴情,只留下她醒来后更加深重的空虚与惆怅。

望着那似乎永远也无法触及的江南,她的心中充满了无奈与绝望。她曾偷偷执笔,于夜深人静时写下满纸深情,欲将这份思念寄向远方,却深知即便是这封信,也无法让那游子提前一步踏上归途。

她的相思之情,如同无垠的天际,漫长而深远,以至于相比之下,即便是天涯之远,也似乎变得微不足道起来。

这位女子,她的情感细腻而深邃,她的思念如同春日里缠绵不绝的细雨,悄无声息地滋润着每一个孤独的夜晚。

她用自己的方式,将这份深情厚意化作了一曲清商怨,让每一个听到的人都能感受到那份跨越时空的哀愁与期盼。

在这首《清商怨·庭花香信尚浅》中,她不再是单一的个体,而是成为了所有在爱情中饱受相思之苦的女子的化身,她们共同诉说着那份对远方爱人的无尽思念与渴望。

 

29

红叶黄花秋意晚,千里念行客。

飞云过尽,归鸿无信,何处寄书得。

泪弹不尽临窗滴,就砚旋研墨。

渐写到别来,此情深处,红笺为无色。

——《思远人·红叶黄花秋意晚》

随着红叶渐染山林,黄菊遍地盛开,晚秋的氛围愈发浓厚,一位深闺中的女子,心中不由自主地泛起了对远方游子的深切思念。

天边流云悠悠,仿佛也带着几分漂泊的意味,而南飞的大雁成行,却未能捎回游子的片言只语,让她的思念如同断了线的风筝,无处寄托。

她独坐窗前,心中满溢的失望与思念交织成一张无形的网,让她几乎窒息。泪水,悄然滑落,打湿了衣襟,更滴落在砚台之中。

她未加思索,便以这融合了泪水与情感的墨汁,开始书写心中无尽的挂念。字里行间,不仅流淌着墨香,更浸透了她的泪水与深情。

信笺之上,字字句句,皆是离别后的相思与期盼。她仿佛要将这些日子以来,所有的情感与思绪,都倾注于这薄薄的纸张之上。

而泪水,似乎也有着自己的意志,不受控制地滴落在信笺上,与墨迹交织在一起,渐渐地,那原本鲜艳的红笺,竟也被染上了几分淡淡的哀愁之色,仿佛连纸张也承载不了这份沉重的情感。

最终,当信笺写满,她的泪水也似乎流尽,但那份思念与期盼,却如同永不干涸的泉水,永远在心中涌动。

这封浸透了泪水与深情的书信,虽未能立即送达远方游子的手中,但它却如同一根无形的纽带,将两颗相隔千里的心紧紧相连。

 

30

长相思,长相思。若问相思甚了期,除非相见时。

长相思,长相思。欲把相思说似谁,浅情人不知。

——《长相思·长相思》

长久的相思,如同无垠的江河,悠悠不绝,仿佛永远也寻不到它的尽头。在这份情感的漩涡中,她无数次地自问,何时方能解脱这无尽的相思之苦,答案却总是在心中回响——唯有重逢之日,方能抚平这满心的愁绪。

她的相思之情,深邃而真挚,却似乎无人能懂。她试图向人倾诉,却发现那些薄情寡义之人,根本无法体会这份情感的厚重与纯粹。于是,她只能将这份深情深埋心底,让它在每一个寂静的夜晚里,如潮水般汹涌而来,又悄然退去。

岁月流转,她的容颜或许已不复当年,但那份相思之情却历久弥新。她依旧在等待,等待着那个或许永远不会到来的重逢之日。在她的世界里,这份相思已经超越了时间的限制,成为了一种永恒的存在。

而这首《长相思》,便是她内心情感的真实写照。它以质朴无华的语言,道出了她深深的思念与无奈。

在词中,我们看到了一个被相思折磨的女子形象,她的每一个字、每一句话,都充满了对爱情的渴望与执着。同时,我们也感受到了词人对于旧情的深深怀念,以及对自己多情性格的无奈与自嘲。

最终,这首词以一句“相思无处说,薄情人岂知”作为结尾,既是对女子心声的总结,也是对世间薄情之人的讽刺。

它让我们明白,真正的相思之情,是那样地深沉而真挚,以至于那些未曾经历过的人,永远也无法理解其中的滋味。

 

31

小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。

歌中醉倒谁能恨,唱罢归来酒未消。

春悄悄,夜迢迢。碧云天共楚宫遥。

梦魂惯得无拘检,又踏杨花过谢桥。

——《鹧鸪天·小令尊前见玉箫》

在那灯火辉煌、酒香四溢的宴席上,一曲小令悠扬响起,众人的目光不由自主地聚焦于那位名唤玉箫的歌女。

银灯之下,她容颜如玉,歌声轻启,瞬间便展露出令人心醉的妩媚与娇娆。她的歌声仿佛有魔力,让人在沉醉中忘却了世间的烦恼,谁又会认为这样的时刻是一种遗憾,而心生懊恼呢?

曲终人散,余音绕梁,而那份醉意似乎还久久不愿散去。春夜静谧而漫长,仿佛连时间的脚步都变得缓慢,迟迟不肯迎来破晓的曙光。

他仰望碧空,只见游云悠然,心中不禁生出几分遐想,那遥远的云朵,是否也如同楚国的宫殿一般,遥不可及,让人心生向往却又难以触及?

于是,他选择让思绪飘向梦境,因为只有在那里,才能暂时摆脱现实的束缚与框架。梦境中,他仿佛真的踏上了那片铺满杨花的小径,穿过了谢家的小桥,与玉箫重逢于那个只属于他们的世界。

这究竟是梦是真,已不重要,重要的是那份跨越时空的情感连接,让他在孤独与思念中找到了片刻的慰藉。

此词以玉箫为引,勾勒出一幅幅动人心魄的画面,从宴会的欢愉到别后的孤寂,再到梦境的虚幻与美好,展现了作者复杂而细腻的情感世界。

在词的尾声,虽未直接言明,但那份对玉箫的深深眷恋与无奈之情,已透过字里行间,悄然传递给了每一位读者。

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