逢人不说人间事，便是人间无事人。杜荀鹤16首诗词，实在太全面了

【01】

枿坐云游出世尘，兼无瓶钵可随身。

逢人不说人间事，便是人间无事人。

——《赠质上人》

一首是送给僧人名叫“质”的诗，开篇“枿坐云游出世尘”，寥寥几字，便勾勒出一幅质上人静坐如枯木，云游若浮云的画卷。

他的身影，在静与动之间自如切换，不为外物所累，超然于世俗之上，仿佛世间万般纷扰皆与他无关，只留下那份清逸与淡然，悠悠然于天地之间。

“瓶钵相随本自轻”，寻常僧侣云游，总需携一瓶一钵，以资饮食之需，而质上人却连这最基本的行囊也舍弃了。

他一身之外，别无长物，来去无牵，如同天际流云，随风而散，无拘无束，展现了其超脱尘世、心无挂碍的高洁品质。

“逢人不说人间事，便是人间无事人。”一句带有禅定意境，他将质上人的精神境界推向了极致。

在纷扰的红尘中，他选择沉默，不是无言，而是对人间琐事的彻底摒弃与超越。他的心中，没有名利的纠葛，没有世俗的纷扰，只有一片宁静与平和。

与人相遇，他不谈论世间的是非恩怨，大抵他深知，这一切皆是过眼云烟，唯有内心的平和与超脱，方是永恒。

“所谓“世缘终浅道缘深”（苏东坡语），在这位质上人身上表现得非常彻底，他完全游离于尘世之外。

杜荀鹤以浅近直白、流畅自然的语言，将质上人的形象与精神境界刻画得淋漓尽致。

他的诗句，虽无华丽辞藻，却字字珠玑，句句含情，让人在品读之间，有学会放下心中的执念与束缚，去追求那份属于自己的心灵自由与超脱。

【02】

何事居穷道不穷，乱时还与静时同。

家山虽在干戈地，弟侄常修礼乐风。

窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中。

少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功。

——《题弟侄书堂》

大抵是一个既注重个人修养又心怀天下的儒者在某个时刻，望着侄儿那沉浸在书海中的身影，心中涌动的情感自然流淌开来。

侄儿即便身处动荡不安的世道中，亦能坚守儒家礼仪，勤勉修学的身影。这份在逆境中不失风骨，于纷扰间保持清明的精神风貌，让诗人不禁心生赞叹。

也许，正是这份难能可贵的坚持，让侄儿在战火纷飞的年代里，成为了一道独特的风景线，彰显了儒家文化的坚韧与不朽。

窗外，绿竹轻摇，其影婆娑，在书案上轻轻勾勒；远处，野泉潺潺，其声清脆，如同天籁之音，悠悠然流入砚池，与墨香交织成一首无声的乐章。

此情此景，不仅让人想象到侄儿伏案苦读、笔耕不辍的身影，更感受到了一种超脱于世俗纷扰之外的宁静与美好。

“少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功。”是诗人对侄儿最真挚的劝勉与期望，其实也是我们现代人身为父母，身为老师最殷实的期待。

当学之年，当打之年，就应该去承受苦痛，困难，要知道，人每一分努力与付出，都是为了一生的基业与成就。

诗人告诫侄儿，切莫在懈怠与懒惰中虚度光阴，因为时间是最公正的裁判，它会见证每一份汗水的价值，也会记录下每一份努力的痕迹。

这既是对侄儿的鞭策，也是诗人自己人生经验的深刻总结，充满了对后辈成长的殷切关怀与美好祝愿。

全诗语言通俗浅近，平易自然，通读全诗，没有难解字句，质朴之至，仿佛从诗人心中自然流出，毫无半点雕琢痕迹。

【03】

粉色全无饥色加，岂知人世有荣华。

年年道我蚕辛苦，底事浑身着苎麻。

——《蚕妇》

杜荀鹤的《蚕妇》一诗，如同一位历经沧桑的旅人，低吟浅唱着世间的辛酸与不平。

诗中，那位脸庞蜡黄、目光中失去光泽的蚕妇，仿佛穿越时空的长廊，静静诉说着她的故事，让人心生怜悯，又感慨万千。

“我的脸蜡黄，没有一点光泽”，这开篇之语，朴素而直接，却如同锋利的刀刃，剖开了生活的艰辛与不易。

她的面容，不再是青春的光泽，而是被岁月与劳作深深镌刻的痕迹，映射出那个时代底层人民的普遍命运。兴许，在这份黯淡之下，隐藏着无数次夜以继日的辛勤，以及对生活无尽的期盼与无奈。

“哪知道人世间的什么荣华富贵”，在那样一个动荡不安、贫富悬殊的年代，荣华富贵似乎成了遥不可及的梦，对于她而言，不过是镜花水月，遥不可及。她的心中，或许只有对温饱的渴望，对安宁生活的向往。

她的付出与收获极不相称，辛勤养蚕，却只能身着粗布麻衣，物质上的匮乏，精神上的巨大落差与伤痛。她迷惑了，非要问这世间为何会这般？

杜荀鹤，这位生活在唐朝末年的诗人，以他敏锐的洞察力和深厚的同情心，将笔触深入到了社会的最底层，用质朴无华的语言，描绘了蚕妇这一群体的生存状态，揭露了当时社会的不公与黑暗。

他的诗，不仅仅是文字的组合，更是情感的流淌，是对人性光辉的颂扬，也是对社会弊病的深刻批判。

【04】

泾溪石险人兢慎，终岁不闻倾覆人。

却是平流无石处，时时闻说有沉沦。

——《泾溪》

在那泾溪之畔，水波轻抚着斑驳的礁石，急流与险滩相互撞击。站在溪畔，凝视着水流中浮沉，心中涌动着对世事无常的深刻感悟

那个水流湍急、礁石嶙峋的岸边，给每一艘船和船夫的提醒谨慎与敬畏，他们深知，唯有小心翼翼，方能在这片危险的水域中安然前行。

于是，年复一年，我们未曾听闻有船只在此倾覆的噩耗，只因那份对自然的敬畏与对生命的珍视。

反倒是在看似平静无波、安全无忧的水域，却往往隐藏着更大的危机。那些因安逸而放松警惕的灵魂，最终成为了命运的牺牲品。

杜荀鹤它以一种近乎残酷的方式告诉我们：真正的危险，往往不在那些显而易见的挑战之中，而在那些看似平静、实则暗流涌动的安逸时光。

或许，正如南宋诗人姜夔所言，“碍而实通曰理高妙”，杜荀鹤的这首《泾溪》正是以这种“碍而不通”的现象，揭示了“大通”的本质。

它让我们明白，人生的航程中，无论是急流险滩还是平流无石，都需保持一颗警醒的心，因为真正的安全，永远源自于内心的谨慎与不懈的努力。

行船之道有了，这何尝不是人生百态的深刻比喻。在历史的长河中，无数英雄豪杰因“生于忧患，死于安乐”而留下了深刻的教训。

吴王夫差的懈怠、关羽的麻痹、中华大国的固步自封……这些故事无一不在提醒我们：在安逸中保持警醒，在挑战中奋勇前行，才是通往成功的必经之路。

今天，当我们再次吟诵这首《泾溪》时，不禁会为其中蕴含的哲理而感慨万千。在这个充满变数的时代里，我们居安要思危、处盈要虑亏。或许已经远离了那些急流险滩的考验，但内心的警醒与谨慎却永远不能丢失。

只有那些能够在安逸中看到危机、在挑战中抓住机遇的人，才能最终成为时代的弄潮儿。

【05】

自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。

时人不识凌云木，直待凌云始道高。

——《小松》

明白如话的小松，它初时渺小得几乎被周遭的蓬蒿所淹没，那满身的松针，如同稚嫩的刺头，在深邃的绿色中倔强地探出头来。

小松虽小，却以它那直而硬的松针，向世人宣告着不屈与顽强。它不畏深草的遮蔽，不畏环境的艰难，只是默默地积蓄着力量，等待着那一日的绽放，从不言放弃。

时光荏苒，当人们再次注意到这片草丛时，惊喜地发现，那曾经不起眼的小松，已然超越了蓬蒿的高度，展现出一种生命的力量与成长的奇迹。

这“出”字，不仅是小松高度的变化，更是它生命力与意志力的胜利宣言。

“时人不识凌云木，直待凌云始道高。”世人往往只能看到眼前的繁华与成就，却忽略了那些默默努力、蓄势待发的生命，每每看到这里，就会有一种淡淡的哀愁与无奈。

小松，这未来的凌云巨木，在尚未展现其伟岸身姿之前，却常常被忽视甚至遗忘。直到它真正高耸入云，人们才恍然大悟，惊叹其高。但这时的赞叹，对于小松而言，或许已失去了最初的意义。

杜荀鹤，一位出身寒微、才华横溢却却屡试不中，一生潦倒，或许正是从自己的经历中，看到了小松的影子，自然而然的就将自己代入了角色，它就是他自己本身。

不过，他终究也深知，才华与潜力并不总能立即得到世人的认可与赏识，更多的时候，它们需要时间的沉淀与证明。而他们看不起小松的人，无非也是世俗之人，愚昧无知、见识短浅而已。

【06】

月华星彩坐来收，岳色江声暗结愁。

半夜灯前十年事，一时和雨到心头。

——《旅舍遇雨》

月色与星光悄然隐退于乌云的帷幕之后，耳边，是江水不息的涌动，那声音，时而低沉，时而激昂，莫名地添了几分愁绪，在心间轻轻荡漾。

夜半时分，我独自坐于昏黄的灯前，光影斑驳中，思绪如同窗外肆虐的风雨，纷至沓来。

十余年间的风霜雨雪，那些坎坷的经历，以及亲眼所见、亲耳所闻的世间不平，都在这不期而遇的大雨中，一股脑儿地涌上心头。它们如同潮水，一次次拍打着心灵的堤岸，让人难以平息。

杜荀鹤其实一直胸怀壮志，他的一生，是对“男儿出门志，不独为身谋”最生动的诠释。

他渴望以笔为剑，以诗为马，济世安民，怎奈生于唐末乱世，社会黑暗如夜，才华虽横溢，却终难觅知音，壮志难酬，只留下满腔的愤懑与无奈。

他的心中，始终回响着“诗旨未能忘救物，世情奈值不容真”的悲叹，那是对时代无情的控诉，也是对自己命运的深深哀怜。

就是在这样一个风雨交加的夜晚，他宿于山脚下的江边小客栈，望着窗外那混沌的世界，心中涌动的情感再也无法抑制。于是，他提笔蘸墨，将满腔的愁绪与感慨倾注于纸上，成就了这首《旅舍遇雨》。

前两句，他以简洁而富有画面感的语言，勾勒出了雨夜的景致：月色与星光被乌云遮蔽，山影朦胧，江声潺潺，营造出一种凄清而压抑的氛围。

而“暗结愁”三字，更是妙笔生花，将自然之景与诗人内心的愁绪巧妙融合，达到了情景交融的艺术效果。

后两句，则是诗人情感的直接抒发。从室外转到室内，从自然景象回到个人情感，他回忆起自己十年来的漂泊生涯，那些辛酸与苦楚，在雨夜灯前一一浮现。

此时的他，仿佛是一个孤独的旅人，在人生的旅途中艰难前行，却无人能够真正理解他的内心世界。那份凄苦与孤愤，那份百感苍茫，如同窗外的风雨一般，猛烈而持久。

他没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，只是以白描的手法，将雨夜的景致与诗人的情感自然融合。

也许，这就是诗歌的魅力所在吧。它能够穿越时空的界限，让我们在不同的时代、不同的境遇下，找到共鸣与慰藉。

【07】

酒瓮琴书伴病身，熟谙时事乐于贫。

宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃禄人。

诗旨未能忘救物，世情奈值不容真。

平生肺腑无言处，白发吾唐一逸人。

——《自叙》

酒瓮轻摇，琴音袅袅，书卷泛黄，它们成了杜荀鹤病弱身躯最忠实的伴侣。这份清贫与孤寂，对他而言，却成了一种难以言喻的“乐”。

世事如棋，人情冷暖，他却甘愿在这纷扰尘世间，以一介布衣之姿，守着一方宁静，不为五斗米折腰，只愿灵魂得以自由翱翔于天地之间。

一个人得要经历饱受多少世事的沧桑才有这样的觉悟，跳出红尘之外。他宁愿以诗酒为伴，做那宇宙间逍遥自在的吟游诗人，也不愿涉足官场，成为那些为了蝇头小利而失去自我的人。这份选择，虽显孤独，却也透出一股子不屈与傲骨。

即便身处困境，他也未曾离开过这片饱经风霜的土地和人民。是他心灵的窗口，透过它，我们能看到一位白发满鬓、愁容满面的老人、对世事的忧虑，对苍生的悲悯，心中五味杂陈。

然而，“世情奈值不容真”，在这个黑白颠倒、真假难辨的世界里，敢于说真话的人，往往难以立足。现实就是如此，任你仰天长啸、老泪纵横，这份无奈与悲哀，如同深秋的落叶，轻轻飘落，却重重砸在诗人的心头。

一生的壮志未酬，满腔的热血难凉，最终只能化作一声沉重的叹息。他或许曾无数次仰望星空，渴望找到一片属于自己的天空；他也或许曾无数次低头沉思，寻找着生命的意义与价值。

但在这个充满不公与黑暗的时代，他只能选择隐逸，选择用诗歌来慰藉自己那颗孤独而炽热的心。

《自叙》一诗，不仅是杜荀鹤个人命运的写照，更是那个时代无数文人墨客共同的心声。

表达自己身处暗世、有志难伸、怀才不遇、走投无路的困境和内心的烦恼；通篇夹叙夹议，评论时事，陈述怀抱，感人肺腑。

【08】

残腊泛舟何处好？最多吟兴是潇湘。

就船买得鱼偏美，踏雪沽来酒倍香。

猿到夜深啼岳麓，雁知春近别衡阳。

与君剩采江山景，裁取新诗入帝乡。

——《冬末同友人泛潇湘》

冬日将尽，万物静待春归，潇湘的水波更显温柔，我与友人踏上了寻觅诗意的旅程，吟诗起兴最好之地莫过于潇湘。

我们乘一叶扁舟，悠然于湘江水上，四周是冬日特有的宁静与祥和，仿佛整个世界都慢了下来，只为这一刻的诗意停留。

渔舟唱晚，我们新购刚捕捞上来的鲜鱼，它们有带着江水的清新与渔人的辛劳，让人心生感激。

踏雪沽来的酒，更是别有一番风味，寒冷却也醇厚，暖了身，更暖了心。“酒瓮琴书伴病身，熟谙时事乐于贫。”在这一刻得到了具象化。

夜深人静，岳麓山的深处传来了猿猴的啼声，凄清而悠长，穿透了冬夜的寂静。而雁阵南飞，又北归衡阳，它们似乎在用翅膀丈量着季节的更迭，告诉我们春天已不远矣。

刘禹锡笔下的“归目并随回雁尽，愁肠正遇断猿时”，与此刻的我们，或许有着异曲同工之妙，都是对生命、对自然的深刻感悟。

“我与君更好欣赏这江山绮丽之景，裁来新拟的诗句传到长安。”在这潇湘美景的熏陶下，我们忘却了尘世的烦恼，只想将这份美好化作诗篇，流传千古。

长安，那个遥远而辉煌的地方，承载着我们的梦想与期望。或许，我们的诗句无法立刻传至那里，但那份对美好事物的追求与热爱，却如同江水一般，源远流长，永不干涸。

以景寄情，以情入景，将内心的淡泊与无奈、喜悦与哀愁，都巧妙地融入了这片山水之间。读来令人心旷神怡，又引人深思，仿佛与诗人一同经历了一场心灵的洗礼。

【09】

竹树无声或有声，霏霏漠漠散还凝。

岭梅谢后重妆蕊，岩水铺来却结冰。

牢系鹿儿防猎客，满添茶鼎候吟僧。

好将膏雨同功力，松径莓苔又一层。

——《春日山中对雪有作》

岭上梅花，似已凋零，却在春雪的装扮下，重绽新蕊，仿佛是冬日的余韵与春日的序曲，在一场雪中奇迹般地交融。

山岩间，融雪汇聚的细流，在春寒的轻抚下，又悄然凝结成冰，这一幕幕自然的变迁，无不透露出春雪独有的韵味与魔力。

农家的生活，在春雪的映衬下显得格外温馨。小鹿被细心地拴住，以防误入猎人的陷阱，这份质朴的关怀，如同春雪般纯净无瑕。

炉火上，煮茶的壶水咕嘟作响，等待着山寺僧人的到来，共品佳茗，吟诗赏雪，那份超脱世俗的宁静与淡泊，让人心生向往。

春雪之功，或可与春雨相提并论。它不仅带来了视觉上的洁白无瑕，更以它独有的方式，滋养着万物，使得松间小径上的莓苔更加茂密，生机勃勃。

诗人以“同功力”三字，直抒胸臆，将对春雪的喜爱与赞美之情，倾泻而出，字里行间洋溢着对自然之美的无限敬仰。

然而，在这幅美丽的山村春雪景图背后，却隐藏着诗人对时局的深深忧虑。

唐末乱世，社会动荡不安，百姓生活在水深火热之中。诗人虽身处困境，却仍能以一颗敏感而细腻的心，捕捉到生活中的美好瞬间，并将其化作文字，流传千古。

王室的生活则越来越奢侈糜。.百姓们处在暗无天日、水深火热的境地。诗人一生过着穷困潦倒的生活，对劳动人民和现实生活有广泛的接触。

他借这乡村美景，反衬出乱世的不平与残酷，表达了对和平安宁生活的深切渴望。

【10】

家随兵尽屋空存，税额宁容减一分。

衣食旋营犹可过，赋输长急不堪闻。

蚕无夏织桑充寨，田废春耕犊劳军。

如此数州谁会得，杀民将尽更邀勋。

——《题所居村舍》

“军兵离去，家室一空。”寥寥数字，勾勒出一幅幅家破人亡的凄凉画面，那些曾经的欢声笑语，如今只余空荡荡的屋舍，在风中诉说着无尽的哀伤。财物被掠夺，青壮年被征召入伍，留下的，是无尽的空虚与绝望。

“税赋的数额又哪里容许减去一分？”这不仅是诗人的疑问，更是万千百姓心底的呐喊。

在生存的边缘挣扎，缺衣少食尚可勉强度日，但那如影随形的赋税，却如同无形的枷锁，让人喘不过气来。官吏的催缴声，如同利刃般割裂了宁静，让人心惊胆战，无处遁形。

夏日里，桑树疯长，却无人采桑养蚕，只因它们已被砍伐，化作了营寨的一部分。春耕时分，田野本该生机勃勃，却只见荒芜一片，耕牛早已成了军队的盘中餐。

这一切，都是战争留下的创伤，是时代的悲哀。

“这样下去，哪一州县会得到好处呢？”诗人不禁发出这样的质问，答案却显而易见。

在这场浩劫中，唯有那些军棍酷吏，他们靠着压榨百姓，换取了功名与利益，将百姓的苦难视若无睹，甚至以此为乐。

杜荀鹤的这首诗，没有华丽的辞藻，却以真挚的情感，深刻地揭露了当时社会的黑暗与不公。

他用自己的笔，为那些无声的受害者发声，让后人得以窥见那段历史的真实面貌。

在这首诗中，我们看到的不仅是战乱后的荒凉与萧条，更是诗人对世态炎凉的深刻反思，以及对人民疾苦的深切同情。

或许，正是这份深情与真实，让杜荀鹤的诗歌超越了时代的局限，成为了永恒的经典。它让我们在品味历史的同时，也能感受到那份跨越时空的共鸣与感动。

【11】

白发星星筋力衰，种田犹自伴孙儿。

官苗若不平平纳，任是丰年也受饥。

——《田翁》

有这样一位田翁，他的身影在夕阳下拉长，白发苍苍更加明显。他的体力，早已被无数个春秋的辛勤劳作所透支，但即便如此，那双布满老茧的手，依旧紧握着农具，不肯放下对土地的深情。

每当春耕秋收之时，田埂上总能见到他瘦削而坚韧的身影，而更令人动容的是，他的身边，常伴着一个稚嫩的孩童——那是他的孙子，正用稚嫩的双肩，努力支撑着爷爷摇摇欲坠的身躯，共同耕耘着这片祖祖辈辈传下来的土地。

这一幕，既是对生命传承的赞歌，也是对生活重压下不屈精神的写照。

然而，即便他们倾尽所有，汗水洒满田野，换来的却不一定是丰收的喜悦。在那个被封建枷锁束缚的年代，青苗之税如同悬在头顶的利剑，时刻威胁着他们的生计。

若不能公平缴纳这沉重的赋税，即便是风调雨顺，稻谷满仓，田翁的餐桌上也可能空空如也，饥饿如影随形，如影随形地侵蚀着他们本就脆弱的生活。

《田翁》是对一位老农个人命运的悲叹，更是对整个时代背景下，广大劳动人民苦难生活的深刻揭露。

诗中蕴含的情感，既有对田翁坚韧不拔精神的敬佩，也有对其不幸遭遇的深切同情；既有对封建统治者贪婪无度、横征暴敛的愤怒控诉，也有对理想中公平、和谐社会的向往与呼唤。

【12】

雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。

北畔是山南畔海，只堪图画不堪行。

——《闽中秋思》

秋雨绵绵，轻拂过丛丛紫菊，那色彩在雨丝的轻抚下，变得浓淡相宜。风，带着几分凉意与不羁，穿梭于片片红蕉之间，叶与叶相互摩挲，发出飒飒的声响，那是大自然最质朴的乐章，清脆悦耳，引人遐想。

《闽中秋思》的开篇，便以这样一幅声色并茂的景致，缓缓铺陈开闽中的秋日风情。

诗人以“匀”字绘雨，细腻入微，仿佛那雨是位巧手的画师，精心为紫菊着色；又以“弄”字赋风，风便有了生命，与红蕉嬉戏，叶声成韵，别有一番情趣。

北畔青山巍峨，南畔大海浩瀚，这样的景致，美得足以入画，让人心生向往。然而，诗人却轻轻叹道：“只堪图画不堪行。”这简单的七个字，道出了旅途的艰辛与无奈，也隐含了诗人对故土的深深思念。

闽中的美，虽令人陶醉，却非久留之地，因为这里不是心灵的归宿，那份对家乡的渴望与思念，如同潮水般涌来，无法平息。

诗人身处异乡，他没有直接诉说家乡的种种美好，也没有描绘闽中秋景的萧瑟，而是巧妙地通过对比，将眼前的美景与内心的孤独、对归途的渴望交织在一起。

这种含蓄而深沉的表达方式，让“乡愁”二字不言自明，弥漫在字里行间，触动着每一个读者的心弦。

在这首诗中，我们仿佛能看到那位白发苍苍的诗人，站在闽中的秋日里，望着远方，心中充满了对家乡的无限思念与向往。而那份乡愁，也如同那绵绵的秋雨、飒飒的风声一般，永远地留在了我们的心间。

【13】

此身虽贱道长存，非谒朱门谒孔门。

只望至公将卷读，不求朝士致书论。

垂纶雨结渔乡思，吹木风传雁夜魂。

男子受恩须有地，平生不受等闲恩。

——《投长沙裴侍郎》

乾符年间，寒风或许正轻拂过长安的街巷，一位心怀高远、身居微末的士子，怀揣着满腔的热忱与不屈，踏上了前往长沙的路途。

他此行，非为攀附权贵之门楣，而是为了一桩更为纯粹而深沉的渴望——寻得一位知音，共话风雅，同论文章。《投长沙裴侍郎》，便是在这样一番心境下，缓缓铺陈开来的诗篇。

“此身虽贱道长存，非谒朱门谒孔门。”开篇两句，诗人以谦卑而不失风骨的姿态，道出了自己的心声。

他深知身份卑微，却更坚信内心的道义之光不灭。此番造访，非为权势所动，乃是因裴侍郎亦是心怀大道之人，志趣相投，方有此行。

“只望至公将卷读，不求朝士致书论。”言辞之间，透露出一股淡然而又坚定的力量。

诗人所求，不过是对方能公正地阅读他的作品，共同探讨文学之奥秘，而非谋求仕途之便。

这份超脱与纯粹，让人不禁动容。他巧妙地隐藏了心中的渴望，以一种近乎于“此地无银三百两”的微妙方式，表达了自己的真正意图，既不失尊严，又显得含蓄而深邃。

“垂纶雨结渔乡思，吹木风传雁夜瑰。”雨中垂钓的孤影，夜风中传来的雁鸣，怎么又突然有点柳宗元独钓寒江雪的味道，这该死的孤高志趣与鸿鹄之志，竟然如同一辙。

它们以无声的语言，诉说着诗人对自由、对理想的向往与追求，为全诗增添了一抹不可多得的诗意与韵味。

“男子受恩须有地，平生不受等闲恩。”诗人以掷地有声的言辞，展现了自己的傲骨与原则。在他看来，真正的男子汉，应当凭借自己的才华与努力赢得尊重与恩泽，而非轻易接受他人的施舍与怜悯。

这既是对自我的鞭策与要求，也是对裴侍郎乃至整个社会的无声宣言：他追求的，是那份基于相互尊重与理解的认可与赏识。

《投长沙裴侍郎》一诗，它不仅仅是一首自荐之诗，更是一首关于信念、关于追求、关于尊严，关于矢志不渝的赞歌。

诗人以笔为舟，以心为帆，在文学的海洋中破浪前行，最终抵达了那个属于他的精神彼岸。

【14】

去岁曾经此县城，县民无口不冤声。

今来县宰加朱绂，便是生灵血染成。

——《再经胡城县》

我再次踏足胡城县的故土，心中却不由自主地泛起层层涟漪。去年初经此地，县城里弥漫的，是百姓们声声泣血的冤屈，每一声呼喊都似利刃，割裂了宁静的空气，让人心寒。

而今，时过境迁，县宰已换上那象征着权势与荣耀的红袍，那鲜艳的红色，在我眼中，却莫名地染上了几分沉重与不安。

诗中未直接描绘县宰的暴行，也未详尽叙述百姓的冤屈，却以这种含而不露的手法，营造出一种更为强烈的震撼力。

县民的无声冤屈，县宰的加官进爵，两者之间的鲜明对比，如同一幅深刻的社会画卷，展现在世人面前。那些未言明的细节，如同迷雾中的暗流，引人深思，令人遐想。

诗人以一颗悲天悯人的心，记录下这一切，他的笔触虽冷峻，却蕴含着对人民深切的同情与对统治者的强烈批判。

他让我们看到，在那个黑暗的时代，正义与良知是如何被践踏，人民是如何在苦难中挣扎求生。

《再经胡城县》不仅是一首揭露黑暗统治的政治讽刺诗，更是一曲对人性光辉与黑暗交织的深刻反思。

它让我们在历史的尘埃中，依然能够感受到那份来自心底的震撼与共鸣。

在诗人的笔下，胡城县不再仅仅是一个地名，它成为了一个时代的缩影，一个关于权力、腐败、苦难与抗争的永恒话题。

再次品读这首诗，我仿佛又回到了那个风雨飘摇的年代，与诗人一同站在胡城县的街头，聆听那些未曾远去的冤屈之声。

封建统治者残民以逞的本质，封建社会制度的黑暗腐朽，封建社会是非颠倒的现实真的令人感到愤慨。

【15】

山雨溪风卷钓丝，瓦瓯篷底独斟时。

醉来睡着无人唤，流到前溪也不知。

——《溪兴》

九华山脚下，溪水潺潺，一日，晚年的诗人独坐于溪畔，手执钓竿，心随云卷云舒，正欲享受这份难得的宁静与淡泊。然而，天公不作美，山雨骤至，溪风狂起，卷起了他手中的钓丝，也卷起了他心中的涟漪。

雨疾风狂，似乎连天地都为之色变，而诗人，却在这突如其来的变故中，找到了另一种生活的节奏。

他轻轻卷起钓丝，走进那简陋的船舱，从中取出一只盛满佳酿的瓦瓯，对着风雨交加的世界，开始了他的独酌时光。

“瓦瓯蓬底独酌时”，这一幕，既有几分孤寂，又透着几分洒脱。雨声、风声、酒香，交织成一首无言的乐章，陪伴着诗人度过了一个又一个难眠的夜晚。

或许，他是在借酒消愁，又或许，他只是在享受这份难得的宁静与自由。在这风雨飘摇的小舟上，他仿佛与世隔绝，成为了一个遗世独立的隐者。

当酒意渐浓，诗人终于抵挡不住困倦的侵袭，沉沉睡去。在这漫长的梦境中，他忘却了尘世的烦恼与忧愁，只愿随着小舟在山溪中任意漂流。

直到醒来，才发现自己已不知不觉间漂到了前溪。那一刻，他的心中或许有一丝惊讶，但更多的是一种释然与满足。

“流到前溪也不知”，他似乎已经超脱了世俗的束缚与羁绊，达到了一种随遇而安、独乐其乐的境界。

在这溪上生活中，他找到了自己的归宿与安宁，即便生活清苦，即便壮志难酬，他也能够以一种平和的心态去面对一切。

《溪兴》一诗，以溪上垂钓、酣饮为引子，却巧妙地揭示了诗人内心深处的孤寂与凄凉。然而，在这份孤寂与凄凉之中，又淡淡浸透着看透世情、游戏人生的意味。

诗人以溪为伴，以酒为友，在风雨中找到了自己的诗与远方。他的生活虽然清苦，但他的心灵却异常丰富与自由。这，或许就是隐逸生活的真谛所在吧。

【16】

吾辈道何穷，寒山细雨中。

儿童书懒读，果栗树将空。

言论关时务，篇章见国风。

升平犹可用，应不废为公。

——《秋日山中寄李处士》

在那唐末的乱世风雨中，杜荀鹤以笔为舟，泛游于动荡的江湖，他的心，却如寒山之巅，细雨绵绵中仍傲然挺立，不屈不挠。

我辈的大道怎么会走到尽头，就像寒山还在细雨中巍然耸立一样。开篇即掷地有声，以“吾辈”自居，那份对信念的坚守，如同寒山在细雨中屹立不倒，既是对自我坚持的肯定，也是对同道中人无声的鼓舞。

孩子们都对读书有一种惰性，贪玩得把树上的果实都快摘完了。字里行间透露出淡淡的忧虑与无奈。

儿童，本是国家的未来与希望，却在嬉戏中遗忘了求知的重要，如同那即将被摘空的果栗树，预示着未来的某种空虚与荒芜。诗人以细腻的笔触，勾勒出一幅令人深思的画面，让人不禁为国家的未来而忧虑。

我们的言论要牵涉到国计民生的世事，文章要能体现国风的标准。这是诗人的期许，也是他的担当。

他以教育者的姿态，向世人提出要求，希望自己的言论与文章能够触及社会的根本，影响国家的走向，继承并发扬《诗经》的现实主义传统，以笔为剑，刺破黑暗，照亮前行的道路。

“（我辈的学识）在太平丰足之世还是有用的，不应该（因为乱世而）丢掉报国之心。”尾联的这一句，如同一声响亮的号角，唤醒了沉睡中的灵魂。

诗人坚信，无论时代如何变迁，学识与报国之心都是不可或缺的。他以坚定的信念，告诉世人，即使是在乱世之中，也不应放弃对知识与理想的追求，因为那将是引领我们走向光明的灯塔。

整首诗，如同一幅缓缓展开的画卷，既有对现实的深刻剖析，也有对未来的美好憧憬；既有对儿童的深切关怀，也有对国家的拳拳之心。

杜荀鹤以他独特的笔触，将个人的情感与时代的命运紧密相连，让我们在品味诗句的同时，也能感受到那份跨越时空的深情与力量。

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